株式会社Pangraphicsは2026年11月1日（日）、京都・東本願寺の国指定重要文化財「大玄関」において、グラフィックデザイナー／アートディレクター矢後直規によるグラフィック展『Pangraphics（パングラフィクス）』を開幕した。本展は、屏風や掛け軸、着物、団扇など各分野の職人との協働によって制作された作品群を展示し、日本の伝統的な表現や思想を通じてグラフィックデザインをアート表現へと昇華させる試みとなっている。会期は11月8日（日）までで、写真家・瀧本幹也が撮影した展示風景も公開された。

国指定重要文化財の歴史的空間に展開

会場となる東本願寺 大玄関は、1867年に建立された国指定重要文化財である。通常のギャラリーや美術館とは異なる宗教的・歴史的な建築空間を舞台に、矢後直規が描いた桜や紅葉、孔雀、四季折々の花々をモチーフとする作品が展開されている。

会場内には、表具、染織、木工など多様な工芸技術によって形づくられた作品が並び、作品と建築、素材、光が相互に関わり合う展示空間が構成されている。

日本の伝統工芸との協働による作品制作

本展では、矢後直規の手描きによる図像を起点として、日本各地の職人や工房と協働した作品が制作された。

小説家・宇野千代ゆかりの「淡墨桜」をモチーフにした《淡墨桜余花図屏風》は、京表具井上光雅堂との協働による六曲半双の大屏風で、約3.8メートルに及ぶ画面に桜の儚さと生命力が表現されている。同じ淡墨桜の図像は、銀座もとじとの協働により、伝統的な手描き友禅を用いた一点ものの訪問着にも展開された。染織の職人たちと対話を重ね、平面の図像が人が身にまとうことで完成する着物へと転換されている。

このほか、岩絵具を用いて花々を描いた描いた《余花図》、掛け軸、団扇、守り刀から着想を得た作品などが並び、紙やデジタル上の視覚表現にとどまらない素材や技法、身体性を持った作品を通してグラフィックデザインの新たな可能性を探る内容となっている。

不完全さの受容をテーマにデザインを問いなおす

本展のテーマは「不完全さの受容」に設定されている。矢後直規が一貫して掲げる「Humane Error（ヒューメインエラー）」は、にじみや汚れ、制作時の補助線といった人間的なミスやエラーをあえてデザインに取り込む考え方であり、人間を不完全な存在として受け入れる浄土真宗の「凡夫性」という思想にも通じているという。

現代のグラフィックデザインが均一化しつつあるなかで、人の手による表現や偶発性、自然と人間の関係に目を向け、グラフィックデザインが持つ本来の可能性を問いなおす意図が込められている。なお、展覧会タイトル『Pangraphics』は「グラフィックデザインのすべて」を意味している。

展覧会の開催概要

• 名称：矢後直規 グラフィック展『Pangraphics』
• 会期：2026年11月1日（日）〜11月8日（日）
• 会場：真宗大谷派 東本願寺 大玄関（国指定重要文化財）
• 所在地：京都府京都市下京区烏丸通七条上る
• 開館時間：10:00〜16:00（最終入場15:30）
• 入場料：無料
• 主催：株式会社Pangraphics
• 協力：真宗大谷派（東本願寺）、京表具井上光雅堂、銀座もとじ、東山堂、蜂屋うちわ職店
• 後援：京都市、京都市教育委員会
• 公式サイト：https://pangraphics.jp/exhibition2026

本記事は株式会社Pangraphicsの発表をもとに作成しています。